Dieses Beispiel dient nur zur Veranschaulichung und erhebt keinen Anspruch auf Verwertung.
1.1 Format: Indoor-Konzert in einer Eventlocation, ca. 2.000 Gäste (stehend im Innenraum), mit Support-Act und Headliner.
1.2 Ziel: Hochwertiges Live-Erlebnis, sichere Besucherführung, professioneller Produktionsstandard (Audio/Licht/Video), reibungslose Logistik.
1.3 Rahmen: Einlass über Foyer, Garderobe vorhanden/aufbaubar, getrennte Backstage-Zone, Laderampe oder ebenerdige Anlieferung.
1.4 Lautstärke & Zeiten: Lärmschutz- und Betriebszeiten der Location werden eingehalten (Peak-Lautstärke & Curfew).
1.1 Leitidee (Beispiel)
„Urban Live Night“: moderne Konzertnacht mit Support, Headliner, stimmigem Lichtdesign, IMAG (Live-Kameras) und starken Visuals.
1.2 Programmablauf (Beispiel)
1.3 Zielgruppen-Erlebnis
Da du keine konkrete Location genannt hast, ist das ein bewährtes Muster für ca. 2.000 Gäste indoor.
2.1 Zonen
2.2 Richtwerte Kapazität
2.3 Bühne (Beispiel)
2.4 FOH & Sicht
2.5 Besucherströme
Ziele
Systemdesign (typisch)
FOH-Audio
Monitor/Stage
Mikrofonierung (typischer Rock/Pop-Standard)
Redundanz
Ziele
Licht-Setup (Beispiel)
Steuerung
Sicherheitsaspekte
Ziele
Option A: LED-Wall
Option B: Projektion
Kameratechnik (typisch)
Signalwege
Bühnenbau
Rigging
Stromversorgung (Richtwerte)
Kabelmanagement
Auch bei Konzerten sinnvoll, wenn Sponsoren/Partner oder Hybrid-Anteile geplant sind:
5.1 Relevante Themen
5.2 Sicherheitsorganisation (Rollen)
5.3 Crowd-Management (2.000 Gäste)
5.4 Richtwerte Personal (grobe Orientierung)
Exakte Zahlen hängen von Location, Layout, Alkohol, Genre, VIP, Einlasssituation ab.
- Security Einlass/Foyer: 10–16
- Pit/Front-of-Stage: 8–14
- Streife/Saal: 8–12
- Backstage-Security: 2–4
- Kassen-/Ticketing: 6–10
- Sanitätsdienst: 6–10 (plus RTW je nach Vorgabe)
- Brandsicherheitswache: nach Auflage
6.1 Baulich/Organisatorisch
6.2 Kommunikation
Ziele
Empfehlungen
8.1 Kernteam
8.2 Kommunikation
10.1 Hauptrisiken
10.2 Maßnahmen
11.1 Nachhaltigkeit
11.2 Anwohner/Lärm
Stark abhängig von Stadt, Wochentag, Headliner-Rider, LED-Wall-Größe, Rigging-Komplexität, Locationdeal.
12.1 Hauptblöcke
12.2 Grobe Range (nur als Richtwert)
13.1 Vor Doors
13.2 Nach Show
1.) Die folgenden Pläne sind ein ausgereiftes Muster für ein Indoor-Konzert mit ca. 2.000 Gästen (stehend), Support + Headliner, moderates bis erhöhtes Crowd-Risiko.
2.) Exakte Personalstärken und Evakuierungsdetails müssen an Location-Layout, Fluchtwege, behördliche Auflagen, Genre/Publikum, Alkoholkonzept und Versammlungsstättenverordnung angepasst werden.
3.) Ich plane mit Showzeiten: Doors 18:00, Support 19:30–20:10, Changeover 20:10–20:40, Headliner 20:40–22:20, Ende 22:20, Curfew 22:30–23:00.
1.) Aufbau/Load-in startet morgens (z. B. 08:00).
2.) Gästephase von ca. 17:00 (Ready/Briefing) bis 23:30 (Abstrom).
3.) Abbau/Load-out bis ca. 01:30–02:00 (oder nach Locationregelung).
4.) Kritische Positionen sind doppelt abgesichert: Security-Führung, Medical, FOH/Monitor, Stage Management.
Richtwerte, je nach Umfang (LED/IMAG, Riggingkomplexität, Backline).
1.) Veranstaltungsleitung
1.) Einlass/Ticketing
Ohne Location-Detail kann ich nur mit Richtwerten planen. Für 2.000 indoor (Stehkonzert) hat sich oft eine zweistufige Besetzung bewährt: Foyer/Einlass + Saal/Pit + Außen/Abstrom.
Schicht A (Setup/Pre-Doors)
1.) Security-Einsatzleiter (SEL) – 1 Pers. – 14:00–00:30
2.) Backstage-Security – 2 Pers. – 14:00–00:30
3.) Außenposten/Loading Dock – 2 Pers. – 14:00–00:30
Schicht B (Doors bis Ende Abstrom)
1.) Einlass/Taschenkontrolle – 10–16 Pers. – 17:00–20:30
2.) Saal-Stewards (Floor) – 10–16 Pers. – 17:30–23:30
3.) Front-of-Stage/Pit-Crew – 8–14 Pers. – 18:30–22:30
4.) Roving/Intervention Team – 2–4 Pers. – 18:00–23:30
5.) VIP/Side/BOH-Zugänge (falls vorhanden) – 2–4 Pers. – 17:30–23:00
6.) Abstrom/Außenbereich – 6–10 Pers. – 22:00–00:30
Hinweis zur Dimensionierung
1.) Bei ruhigem Publikum/Bestuhlung kann reduziert werden.
2.) Bei Rock/Metal/HipHop, Alkohol, Moshpit, sehr dichtem Raum oder wenigen Fluchtwegen muss deutlich erhöht werden.
1.) Sanitätsdienst
1.) 14:30 Production Briefing: EL, PL, SM, FOH, Monitor, LD, Video, SEL, Medical, Location Duty Manager
2.) 16:30 Security Briefing: Hausordnung, Einlassregeln, Deeskalation, Funk, Notfallcodes, Evakuierung
3.) 17:00 FOH/Stage „Doors Ready“-Check: Fluchtwege, Absperrungen, Bar/Wasser, Beschilderung, Licht/Audio-Status
4.) 22:20 Endshow-Prozess: Abstrom, Außenposts hochfahren, Merch-Abwicklung, Lost&Found
1.) Eventleiter/in (EL)
1.) Kanal 1 Produktion: EL, PL, SM, FOH, LD, VID, LDM
2.) Kanal 2 Security: SEL + alle Security-Teams
3.) Kanal 3 Medical: MED + Sanität
4.) Kanal 4 Backstage: SM + Backstage-Security + Runner
5.) Notfall-Bridge: EL/SEL/MED/LDM (bei kritischen Lagen alle auf gemeinsamen Kanal)
Funkregeln
1.) Kurze Meldungen, Standort + Lage + Bedarf.
2.) Keine Diskussionen auf Funk, Entscheidungen über EL/SEL.
3.) Definierte Codewörter (z. B. „Medical Alpha Front Left“).
1.) Stufe 0 – Normalbetrieb
2.) Stufe 1 – Auffälligkeit/Incident lokal (klein, kontrollierbar)
3.) Stufe 2 – Teilräumung / Show-Pause (Bereich sperren, Publikum umleiten)
4.) Stufe 3 – Räumung gesamt (geordnet, über alle Ausgänge)
5.) Stufe 4 – Evakuierung extern (Gefahr außen/Umfeld, Sammelpunkte)
1.) Erstmeldung (jede/r): Security/Medical/Staff meldet an SEL oder EL (je nach Lage).
2.) Lagebewertung: SEL + EL + LDM + MED (wenn medizinisch) entscheiden Stufe.
3.) Show Stop vorbereiten: SM informiert Artist/Backstage.
4.) Audio priorisieren: FOH schaltet Musik aus, Mikro bereit, Notfallfile standby.
5.) Licht auf Evakuierung: LD aktiviert Arbeits-/Hauslicht, Effektlicht aus.
6.) Video auf Hinweis: VID zeigt „Bitte verlassen Sie ruhig…“-Grafik (wenn vorhanden).
7.) Ansage: EL oder FOH spricht klar, langsam, wiederholt.
8.) Security lenkt Ströme: SEL setzt Posten an Ausgänge, verhindert Gegenverkehr, öffnet zusätzliche Türen nach Freigabe LDM.
9.) Medical Positionierung: MED priorisiert Front-of-Stage, Engstellen, Foyer.
10.) Sammelpunkte & Re-Entry: LDM/EL definieren Sammelpunkte; kein Wiedereinlass bis Freigabe.
1.) Show Pause (ohne Räumung):
1.) Front-of-Stage (Druck/Hitze)
Zeiten bitte an Curfew, Anlieferfenster und Soundcheck-Verfügbarkeit anpassen.
1.) 08:00 Load-in Start (PL, Stagehands, Rigging, Venue)
2.) 08:15 Riggingpunkte prüfen / Motoren setzen (Head Rigger)
3.) 09:00 Bühne stellen, Podeste, Treppen, Backdrop-Struktur (Stagehands/SM)
4.) 09:30 Stromverteilung Main-Distro, Sub-Distros (Elektro/PL)
5.) 10:00 PA fliegen/stellen + Sub-Setup (System Tech)
6.) 10:30 FOH-Platz bauen (Audio/Licht/Video)
7.) 11:00 Monitor-Welt aufbauen, Patch vorbereiten (Monitor Eng + Stagehands)
8.) 11:30 Lichttraversen/Fixtures finalisieren, Fokus grob (LD + Licht-Tech)
9.) 12:00 LED/Projektionsaufbau, Kamerawege planen (Video-Team)
10.) 12:30 Line-Check Infrastruktur (alle Gewerke)
11.) 13:00 Mittag / Rolling Breaks (damit immer Kernteam da ist)
12.) 13:30 Audio System Tuning / Einmessung (System Tech + FOH)
13.) 14:00 Lichtprogrammierung Grundlooks / Presets (LD)
14.) 14:30 Video: LED-Prozessor, Testcontent, IMAG-Check (VID)
15.) 15:00 Backline Load-in / Aufbau (SM + Backline Techs)
16.) 15:30 Patch komplett: Inputs, IEM/RF Scan, Frequenzkoordination (Monitor + RF Tech)
17.) 16:15 Line-Check Band-Inputs (ohne Artist) (FOH/Monitor)
18.) 16:45 Soundcheck Support (wenn vor Ort) (SM führt)
19.) 17:15 Soundcheck Headliner (wenn vor Ort)
20.) 17:45 Venue „Doors Ready“-Check (EL/SEL/LDM Walkthrough)
21.) 18:00 Doors Open (Einlass startet)
22.) 18:00–19:20 Warm-up Playlist / DJ (optional), Monitoring Crowd (SEL/MED)
23.) 19:20 „10 Minuten“-Call Support (SM)
24.) 19:30 Support on Stage
25.) 20:10 Support off Stage – Changeover Start
26.) 20:35 „5 Minuten“-Call Headliner (SM)
27.) 20:40 Headliner on Stage
28.) 22:20 Show Ende (geplantes Ende)
29.) 22:20–23:30 Abstrom + Merch Peak + Außenbereich betreuen (SEL)
30.) 22:30 Load-out Start Technik (nach Freigabe, abhängig vom Abstrom)
31.) 01:30 Load-out Ende / Übergabe an Venue (PL/EL)
Ziel: Umbau ohne Chaos, mit klaren Zonen und Verantwortlichen.
Vorbereitung (vor Showbeginn)
1.) Doppeltes Patch-Konzept: Support und Headliner möglichst auf eigenen Looms / Stagebox-Inputs vorbereitet.
2.) Markierte Stellflächen: Drumriser, Amps, Keys, Playback-Racks mit Tape.
3.) Snapshots auf FOH/Monitor: SUPPORT / HEADLINER.
Changeover (Beispiel 20:10–20:40)
1.) 20:10–20:12 (2 Min.) – Stage Clear
HEADLINER Snapshot, prüft kritische Kanäle (Vocal, Kick, Snare, Playback L/R, Talkback).Notfall-Puffer
1.) Plane intern +5 Minuten Puffer ein (Showkommunikation kann trotzdem 20 Min. ankündigen).
Beispiel für typische Band: Drums, Bass, 2x Gitarre, Keys, 3x Vocals + Playback.
PUBLIKUM
┌──────────────────────────────────────────────────────────┐
│ [PA L] [PA R] │
│ │
│ Vox L (Ch 1) Vox Lead (Ch 2) Vox R (Ch 3) │
│ Mic Mic Mic │
│ GTR L (Center) GTR R │
│ Amp+Mic (Ch 10) Amp+Mic (Ch 11) │
│ │
│ Keys L/R (Ch 20/21) Bass DI+Mic (Ch 12/13) │
│ Stand + DI box Amp + DI │
│ │
│ Drum Riser (3m x 2.5m) │
│ OH L (6) TOMs (7-9) OH R (5) │
│ SN (4) HH (14 optional) │
│ KICK In/Out (15/16) │
│ │
│ Stage L Wing (Tech) Stage R Wing │
│ Playback Rack (22/23) Spare Vocal RF │
└──────────────────────────────────────────────────────────┘
FOH mittig im Saal (Audio + Licht + Video)
Pit/Wellenbrecher vor Bühne mit Front-of-Stage SecurityBühnenzonen
1.) Stage Left Wing: Playback-Rack, Gitarren-Tech, Funk-Receivers (je nach HF-Lage)
2.) Stage Right Wing: Bass-Tech, Spare RF/IEM, Werkzeug/Consumables
3.) Upstage Center: Drumriser, ggf. Sideriser (Keys/Bass) nach Bandwunsch
Du kannst das 1:1 als Advance-Grundlage nutzen und dann an Rider anpassen.
1.) Vocals
1.) Monitor-Konsole seitlich Bühne, eigene Stagebox.
2.) IEM-Mixe (Beispiel)
Mics/DI → Stagebox (digital) → Split
├→ Monitor Console → IEM Tx / Wedges / Drumfill
└→ FOH Console → System Processor/DSP
→ Amps (falls nötig)
→ Main PA L/R + Subs + FF + DelaysWichtige Punkte
1.) Cardioid-Subs (wenn möglich) zur Reduktion des Basspegels auf Bühne.
2.) Notfallansage: eigenes Mikro + vorbereitete Files (spracheverständlich, limiter-sicher).
3.) PA-Delays bei Hallentiefe > ca. 35–40 m einplanen.
Komponenten (Beispiel)
1.) 2–4 Kameras:
Signalfluss
Cameras (SDI) → Video Switcher → LED Processor(s) → LED Wall / Side Screens
└→ Recorder / Stream Encoder (optional)
Playback/Media Server → Video Switcher (als Quelle) → (wie oben)
Timecode (LTC) → Lichtkonsole / Medienserver (optional für Sync)Best Practices
1.) Latenz prüfen (IMAG darf sich nicht „schwammig“ anfühlen).
2.) Einfache Evakuierungsgrafiken vorbereiten (Deutsch/Englisch je nach Publikum).
3.) Kamerapositionen so planen, dass Fluchtwege frei bleiben.
Lichtgruppen (Beispiel)
1.) Front: LED-Profile/Fresnel (flickerfrei für Kamera)
2.) Back/Top: Moving Heads Wash/Spot
3.) Beams/Strobes/Blinder (mit Strobe-Policy)
4.) Pixelbars/LED-Bars für Looks
5.) Haze (nur nach Freigabe Brandschutz/Location)
Signalfluss
Lighting Console → (Art-Net/sACN) → Network Switch → DMX Nodes → Fixtures
(optional) Timecode LTC → Lighting Console (für Show-Sync)Show-Betrieb
1.) Blackout-Regel: Nie komplett dunkel ohne Sicherheits-/Weglicht.
2.) Evac Look: Full White + House Lights + Effekt aus (als Makro/Szene vorbereitet).
1.) Audio auf separaten, sauberen Stromkreisen (Brummen vermeiden).
2.) Licht/Video getrennt von Audio, eigene Absicherungen.
3.) USV für FOH-Regie (Audio/Licht/Video-Controller) empfehlenswert.
4.) Kabelwege mit Kabelbrücken, keine offenen Stolperstellen.